1920年代初，我国现代绘画先驱林风眠到德国去的时候，看到的德国表现主义已经非常成熟，很多都是对“一战”的发生和它造成的创伤的反思。现代艺术的发展对中国第一代西画艺术家的影响很深。他们回到中国后所提倡的很多西方艺术的东西，其实也就是“一战”以后，1910年代末1920年代初的一些欧洲艺术现象。

青年时代的林风眠

　　纽约军械库展览、后现代主义、“五四”、启蒙，这些耳熟能详的观念或事件与第一次世界大战有着什么样的关联？我国20世纪的西画艺术先驱、现代美术教育家如林风眠、徐悲鸿等人曾受到过“一战”思潮的哪些影响？在“一战”百年之际，《东方早报·艺术评论》就此专访了美国加州大学圣地亚哥校区中国研究中心主任沈揆一教授。旅美多年，沈揆一既从一个华人的视角来考察西方艺术，又同时反观中国的艺术史。

　　“一战”前夜的商业化端倪

　　《东方早报·艺术评论》（以下简称“艺术评论”）：今年是第一次世界大战一百周年纪念，能否请您谈谈“一战”之于艺术的意义何在？

　　沈揆一：“一战”在政治上、历史上的重要性是显而易见的，从艺术上来讲，现代主义艺术流派在“一战”之前基本上都出现了，这也奠定了“一战”之后到二战之前的现代艺术流派。比如1905年成立的德国表现主义美术社团桥社将德国表现主义推上历史舞台；1910年在伦敦举办的重要展览“马奈与后印象主义”，第一次将现代主义的脉络从印象派开始梳理，包括了印象派的马奈，后印象派的高更、凡·高、塞尚，野兽派的马蒂斯，立体主义的毕加索等顶级大师；1911年底到1912年初在德国举办的“青骑士展”，展现了德国的表现主义与抽象主义间的关联，并且在慕尼黑、科隆、柏林、法兰克福、汉堡，芬兰的赫尔辛基、挪威的奥斯陆等地巡展，造成了很大影响；1911至1912年间的重要活动还有意大利未来主义在巴黎举办的展览，预告一个新艺术流派的产生；同一时期在巴黎还有个“金色沙龙展”，参展的艺术家相当多，有大概一两百人，好比是一次检阅。

　　到了“一战”前夕的1913年，第一届德国秋季沙龙举办，仿效的是法国最重要的法国秋季沙龙，但这次展览的重要意义在于，画家与收藏家、赞助商之间联手合作走上历史舞台。这种直接参与展览组织的形式，大大区别于比较学院的法国秋季沙龙，以及那些原来由王家支持的展览，从而打开了商业化、市场化的大门。

　　而“一战”前夕最重要的一个展览要数美国纽约的军械库展览“国际现代艺术展览”。这是一个巡回展，把欧洲的艺术和现代艺术同时呈现。这是一个史上参观人数特别多的展览。一个月的时间里，在纽约有8.8万观众，到芝加哥有超过10万的观众。这个展览有一个很重要的现象是有大量的美国画家参与其中，占到了整个参展画家的三分之二，而欧洲一些最重要的艺术家也都参与，比如马蒂斯和杜尚是展览的两位明星。展览打开了欧洲的现代艺术家在美国的大门，提供给了他们市场和地位，同时也提高了美国画家在国际上的知名度，更使那些在欧洲最激进的、还没有太多市场的艺术在美国找到了土壤，这一点其实非常重要。虽然“一战”的爆发中断了很多艺术活动，但军械库的展览还是对之后的艺坛产生了很大影响，成为了一种榜样。比如，这次展览专门组织了公关的队伍进行宣传，开始大量印制发行彩色的宣传广告画发到美国全国，还印制了大量的明信片，对之后的展览极具启发，对现代艺术的推荐作出榜样。这次展览还激发了对现代艺术的收藏，比如收藏家Lillie Bliss是军械库的重要支持者，当时就收了很多东西，到1929年MoMA开馆时，其收藏就成了该馆最早最大的一批馆藏。而军械库的展览也是由艺术家、艺术收藏家、赞助方共同参与组织，奠定了以后军械库展览的模式，演变至今就成了艺术博览会。一开始由艺术家直接参与挑选作品是因为当时的藏家、赞助方还不太懂，之后越来越商业化后画廊的比重就逐渐增加。在这个展览之后的五年，也就是1913-1918年这段战争时期，单单在纽约就有200多个有关现代艺术和欧洲艺术的展览，所以军械库展览的意义是非常大的。