“小说是我的柴米油盐，散文是我的一道靓汤，电影是我的一个梦，戏剧是我的另一个人生，只有诗是我的灵魂。”

——李轻松

　　3月26日，是海子50岁诞辰和逝世25周年的日子，众多诗人和诗歌爱好者通过各种形式的活动纪念这位浪漫主义诗人。有人问：在如今这个诗歌已经不再流行的年代，假如海子还活着，他会怎么样？

　　我们谁都无法回答这样的假设，但是诗人李轻松却认为现在是一个非常清明的诗歌时代，是一个比较有生态的诗歌环境。“尽管现在很多人不以诗歌为荣了，觉得诗歌好像一提起来就是病态的、扭曲的、边缘的、不主流的，但是我一直以诗人自居。”

李轻松 本网记者 李逸洲摄

　　3月27日，李轻松作客中国社会科学网学术沙龙，为我们讲述她与诗歌的前世今生。

　　“在我们这个物质时代，诗歌越来越小众化、边缘化了，离我们的现实生活也越来越远。我对此并不感到悲观，因为诗歌只能走进一小部分人的心灵里。”

　　“诗歌要表达的不是真理，是谬论，要跟大家不一样，大家已经认定的就不要再去表达了，你要找到跟真理不一样的，大家认为谬论的东西，当这个谬论慢慢被大家接受了，都认为正确了，那它就失去意义了，你就要重新找其它荒谬的认识；诗歌不应该表达文明的东西，它应该回归到野性，高更说，绘画终归是要摆脱文明的束缚而回到真正的野性上去，我觉得他说出了艺术的真谛；诗歌表达的是一种属于小众的迷信，而不是科学。”

每一个汉字都是精灵

　　“为什么诗歌是我的灵魂呢？因为诗歌渗透到了每一个汉字之中，我认为每一个汉字都是精灵，都是活的，有灵魂的。”李轻松说她最初就是在古典诗词里学习汉字的，会认字的时候每天手不释卷读唐诗宋词。“我从小和汉字达成一种默契，在我写诗的过程中，只要我想用到哪一个汉字了，它就像在那里等我一样，非常默契的就找到它，认出它，让它到我的诗行里，变成跟我融合的那一部分。所以，我对汉字的这种感受有一种莫名其妙的融合和默契感。”

诗歌在小说和戏剧中延伸

　　除了诗歌，李轻松还写小说、电视剧、电影、舞台剧等，也都小有成绩。有人说她如果专门写诗歌的话，取得的成就会更高一些。但是她说：“无论我做过多少事情，我都把它看做是诗歌的变种和延续。我在写作其他题材的作品时，等于是给诗歌开拓了一个更广阔的的舞台。”

　　小说、戏剧、影视等多元的表达方式让她受益无穷，为她的诗歌写作注入了不少新鲜的血液。她在诗歌里运用了小说的叙事元素，解决了诗歌虚实相间的问题，可以调整诗歌的节奏感。而诗歌戏剧化一直是她在思考的问题之一。戏剧元素的运用让她的作品更加立体化了。戏剧是一个空间艺术，是时间在空间里的浓缩，强调的是一种结构感。她说现在很多人写诗，总是跟着自己的感觉走，想到哪写到哪，没有结构。如果在抒发诗歌感情的同时兼顾诗歌的结构感，那诗歌的整体感觉就截然不同了。再说影视，“现在很多人说电影是写实的，是表现现实生活的，但是我认为纯粹的艺术跟生活永远有一段距离。作为一个艺术家，无论是剧作家还是小说家，我们的任务就是创造这样一段距离。因为我们的现实生活已经足够精彩了，非常多元化，比很多小说家的想象要丰富得多，所以就不需要去如实的反映，而需要让现实生活进入到我们的内心，经过我们内心主观化的处理之后再升华表达出来，这才是一种艺术。所以电影给了我创造这段距离的实践机会。我的诗歌很少去表达现实，我认为那样的表达几乎是没有意义的。你必须有自己的角度和思考，这种表达才有意义。”

　　小说、戏剧、电影等为她的诗歌写作打开了另外的空间，让诗歌的元素充盈在任何题材中，她在不同领域的切换过程中捕捉到一些陌生的感觉。“我觉得所有东西都应该追求一种陌生化，就是大家没有写过的，没有看过的，没有听过的东西，这是我应该追求的一个目标。”