正如黎巴嫩著名诗人纪伯伦所言:“我们已经走得太远,以至于我们忘记了为什么而出发。” 

　　千篇一律、有数量缺质量、机械化生产、抄袭模仿、有“高原”缺“高峰”、快餐式消费等,是日前习近平总书记在文艺座谈会上总结当前文艺创作“乱象”的几大关键词。近年来,中国的文艺创作虽然取得斐然成绩,却在高速发展过程中逐渐催生出一种虚火过旺、“唯金钱论”的业界生态。在市场化、产业化的道路上,艺术从业者应该如何自处?优秀作品的标准究竟是什么?艺术与市场、社会效益和经济利益之间的关系到底该如何把握?越是在高速前进之时,越应该正本清源,我们只有对文艺事业的现状和问题准确把脉,正确认识,才能使今后的发展之路走得更加长远、更加顺畅。

　　市场繁荣和文化贫瘠的悖论 

　　当前,国内电影市场空前活跃、资本滚烫、票房高企,国产影片数量、观影人次和银幕数不断打破纪录,尤其是今年前9个月的电影票房已超过2013年全年票房总数,“十一”黄金周全国票房超过10亿元人民币,创国庆档历史新高。文学领域也空前活跃,小说、散文、报告文学、网络文学等文学样式满足读者的各种需求,带动着图书出版行业迅猛发展,尤其是首家“24小时不打烊”的三联书店的出现,为倡导全民阅读点燃了城市灵魂之光。此外,动漫、美术、舞台艺术等艺术门类也产量丰沛,源源不断地为人们提供丰富的精神文化食粮。种种迹象表明,中国文学艺术行业迎来了大发展大繁荣的时代。

　　然而,高速发展难免泥沙俱下,文艺界被资本“绑架”的案例频频出现,市场繁荣背后暗藏着文化粗俗浮躁、价值观念歪曲、灵魂空洞冷漠的隐忧。比如,艺术行业的资本跨界融合风生水起,但能获得业界和市场双重好评的精品却为数不多;一些从业者在金钱面前步步妥协,将文艺创作无保留地交付给了市场,制造出一批失去文化内在肌理,无诚意、无水准、无品位的“三无”产品;一些知名艺术家的社会责任感和文化底线也在商业裹挟中节节失守,异化为消费主义时代的螺丝钉;美术界也受到投机性资本的利诱,包装某位不入流的所谓艺术家,创作水平低劣的“伪作”以次充好,扰乱了整个行业的秩序……这些简单以GDP论英雄、用金钱主导一切的逐利行为,与其说是在为文化产业添砖加瓦,不如说是在破坏文艺的纯洁属性,必须引起我们的警示。

　　原创精神和投机心理的博弈 

　　文艺之本性崇尚的是个性化创造、差异化呈现其百花齐放、独立卓越的精致之美,但时下有些从业者却反其道而行之,使文艺界盛行一种热衷于抄袭模仿、跟风扎堆、快餐式消费的不正之风,其中影视行业可谓重灾区。

　　由于缺乏原创力,一些电视综艺节目或热衷于引进海外版权,或靠放大娱乐要素、放松伦理底线、恶搞低俗趣味来吸引观众的注意力。电视剧创作受到一窝蜂赶潮流的“从众”心理影响,扎堆现象屡现,历史剧、谍战剧、抗战剧、宫廷剧等风潮此起彼伏,导致行业处于产量不低、精品不足的尴尬局面。一些国产影片质量欠佳,缺乏新意,却能“反弹琵琶”,靠审丑、掐架的病毒式营销手段制造卖点,利用与当下热点贴近的“话题战术”,无孔不入地轰炸观众的眼球和耳朵,实现其票房飘红的终极目标。