艺术收藏家与艺术市场的纽带关系决定了当代艺术必须参与到艺术产业链中——有创作就必然具有消费，那么当代艺术与收藏家在艺术市场当中到底扮演着什么样的角色呢?

　　青年艺术家选择绘画形式和创作立意时是多种多样的，对其作品的评价标准也受到很多因素的影响，尤其价值判断不再有一个很明确的标码，人们对他们的看法也很难达到一致，“看不懂”、“瞎搞”、“乱七八糟”等词语成为今天当代艺术的代名词。

　　“当代艺术”在中国简单的说是指目前正在发生实践的艺术，从1979年的“星星画会”以具有现代主义风格的实验性作品问世之后，到今天已经走过了三十余载。艺术收藏家与艺术市场的纽带关系决定了当代艺术必须参与到艺术产业链中——有创作就必然具有消费，那么当代艺术与收藏家在艺术市场当中到底扮演着什么样的角色呢?

　　我其实此二者是博弈的关系，收藏家都希望通过花最少的钱买到最具有收藏价值的作品，艺术家也希望自己的作品在艺术市场当中流通，经过批评家与策展人、拍卖行的操作，卖到最高的价钱。但当代艺术的反形式、反物性、反艺术的表现形式以及艺术家所选用的材料、艺术创作方式、表达的目的多种多样，使其艺术表现方式由单一变成了多元化，并且是跨学科、跨领域的艺术作品。因此，收藏家很难对当代艺术有专业的评判标准，对当代艺术的价值和市场的导向的判断成为收藏家必须面临的问题。

　　收藏家以传承人类非物质文化遗产或者物质文化遗产为职能，其职能规定了艺术能够进入个人或组织;相反，收藏家对艺术也具有一定的导向作用。但艺术收藏不可能把所有的艺术品都收购进去，收藏家必然会对艺术品进行剔除和选择：选取对社会历史以及具有极强的美学价值的作品，剔除二流或毫无价值的艺术品。在今天的艺术市场当中，已经成名的艺术家很难再进行签约，诸如“四大天王”(张晓刚、岳敏君、方立钧、王广义)以及旅外艺术家“蔡国强”、“徐冰”等人。越来越多的收藏家开始将目光瞄向青年艺术家以及刚从艺术专业院校毕业的艺术学子，他们大多数是80、90后，没有经历过大的坎坷和挫折，思想都比较叛逆和前卫，所创作的艺术作品更容易突破传统绘画的束缚。青年艺术家选择绘画形式和创作立意时是多种多样的，对其作品的评价标准也受到很多因素的影响，尤其价值判断不再有一个很明确的标码，人们对他们的看法也很难达到一致，“看不懂”、“瞎搞”、“乱七八糟”等词语成为今天当代艺术的代名词。收藏家从此类艺术品中选取出具有收藏价值的作品时也增加了不少的难度。

　　六月繁花烂漫的校园迎来“毕业季”，一大批青年艺术家离开校园。无论是专业艺术院校，还是一些艺术机构都迎来了收藏的热潮。全国一些重要的艺术院热火朝天的举办“毕业大展”，参观展览的人也很多，有人希望提高自己的审美水平，有人来“淘宝”、也有画商寻找投资或艺术家，看展目的可谓缤纷多样。毋庸置疑，每年的6月份都是青年艺术家最活跃的时候。

　　根据国际相关规定，年龄35岁以下的艺术家都被认为是青年艺术家。但我国的实际情况是将改革开放初期及星星美展时期的艺术也划归到当代艺术的范畴中，因此，1978年以后出生的艺术家统称为青年艺术家。观看完不同院校的展览之后，我们发现，无论是北方的中央美院和清华美院还是南方的中国美院和四川美院都有一个共同特点，就是大多数作品都开始反形式、反内容、融入更多西方当代艺术的因素，在中国目前的现代语境当中，结合艺术家个人的创作思维创作出的艺术作品令很多参观者费解。

　　在参观展览时，我经常听到人询问“怎么看这件作品”或者“这件作品它要表达什么?”由此可以看出当代艺术自西方引进中国之后，并没有在中国形成自己的艺术土壤;中国人面对当代艺术作品时，不知所措，对其无法深刻理解，也没有艺术审美，只能视觉欣赏。这种情况对于青年艺术家不利，观众的茫然和艺术家只是“为艺术而艺术”进行自娱自乐的创作反映出青年艺术家们没有正确处理艺术与大众的关系。

　　纵观青年艺术家的艺术作品，透过作品的表现形式去寻求根本时，我们不难发现，这些作品很难具备老艺术家作品中那些沧桑糅杂的意念，整体相对比较单纯、浅显，艺术性并不丰富，但善于突破、勇于创新，不陈世守旧。具体来说，青年艺术家的作品具有以下特点：